近日
“遥远的旅程——梁宇个展”
在深圳美术馆（新馆）开展
这场别具一格的展览
汇集了108件
以火车、信号灯、站台等
铁路元素为主题的艺术作品
涵盖油画、版画、水彩等艺术种类
让我们步入展厅
循着疏密笔触与斑斓色块
重走一段时光旅程
感受一场兼具温情与深度的视觉盛宴
梁宇长期关注中国铁路发展，并以此为主要创作题材。以信号灯、火车头、车站等为表现对象的艺术作品，已成为其具有标识性的艺术实践。深耕创作之余，梁宇还担任中国文联全委会委员、中国美术家协会理事等职务，多件作品入选全国美术作品展等国内外重要展览。
在童年和青少年时期，铁路以及与火车相关的风景对梁宇来说既亲切又有趣，黑夜中闪耀的信号灯、寂静里由远及近或由近至远的汽笛声，总是给他带来无尽的遐想。这些关于铁路的早期记忆，成了他艺术创作的重要源泉。
迈进展厅，现场以灰绿色、赭石色为基调，营造出绿皮火车般的怀旧氛围，观众一步入展厅便仿佛踏上时光旅程。
序厅以《奔腾·岁月》开篇，描绘中国铁路发展的重要阶段。作品中的机车主体以黑、白、灰为主色调，尽显硬朗雄厚的力量感；而背景的红、黄、绿三种高饱和度纯色，则为机械的冰冷感赋予了强烈的当代视觉冲击力。观众得以从中国铁路的巨变中，真切感受到中国的飞速发展和时代变迁。
展厅中，一件名为《站台》的大型装置作品尤为引人注目。作品以东北地区火车扳道房为原型，浅红褐色屋顶与赭石色墙体复刻了工业记忆，地面如白雪覆盖，搭配绿皮火车座椅、茶几与模拟车窗，再辅以信号灯的光影点缀，让每一位观众都能成为这段旅途中的风景，完美诠释了“场域性景观”的艺术构想。
梁宇的创作来源于真实，但又不是对真实场景的描摹。他坚持这样一种观点：艺术并非客观场景的复刻，而是经由艺术家心灵淬炼后的创造之物，每一幅作品都带着独有的温度与灵魂。
梁宇表示，这是他第8次个人展览，与之前的展览相比有突出的变化。在本次展览中，作品内容更多元，创作风格更丰富，既有记忆中那些永不消逝的铁路风景，比如信号灯系列、车站系列、火车系列等；也有心中主观创造的风景，如红房子系列、道口系列；还有新近创作的现实风景，如克拉玛依系列。
观展后，他们这样说
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梁宇的作品经主观的高度提炼和加工，形成了主题与生活经验相互叠印的图像。他以油画、版画、水彩等艺术种类表达对客观风景的见解，也用装置与综合媒介的手法拓展和丰富自己的表达。他在关注物象存在状态的同时，融入个人的记忆与回望，更融进了当代人的精神体验，这种独特的思维和探索，赋予了作品更为鲜明的当代性。
——中国美术家协会主席 范迪安
梁宇以擅画铁路作为自身的视觉符码。近年来，他的创作从二维走向了三维和多维，现成品及装置的混搭交融，彰显了其开放、包容、多元、乐观的艺术态度，亦构成其视觉叙事品格的关键所在。
——湖北美术馆馆长 冀少峰
梁宇的创作，是对个人记忆相关物象的反复探索。童年记忆是极具个人化的感悟，他从这些感悟中截取信息片段并反复叠加，既增加了作品刻录历史的深度，也赋予其诗意的阐释。这种阐释不仅与他自身相关，更清晰地串起了国家多年发展的脉络。
——北京画院院长 吴洪亮
快来一起打卡吧
在笔墨色彩间
感受中国铁路的飞速发展
共赴这场跨越时空的艺术旅程
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